Grelt è quando regista Ulrich Seidl racconta la storia dell’estraneo cantante di burro Richie Bravo nel suo nuovo film Rimini, che sarà presentato in anteprima nei cinema norvegesi venerdì 19 maggio. Il film trasuda alcol, sudore e biancheria sporca, e l’unico rimedio disponibile per lenire i postumi di una sbornia è capovolgere i tergicristalli della pista da ballo.

Per la trilogia del paradiso (2012-2013) lo era Ulrich Seidl acclamato all’unanimità in tutto il mondo. Visivamente e tematicamente, ci sono molte somiglianze tra l’acclamata trilogia e Rimini. Il personaggio principale, Richie Bravo, è interpretato da Michael Thomas, che nella sua eccellente interpretazione ritrae il personaggio come costantemente superficiale, egoista e ubriaco. Richie si guadagna da vivere come cantante e si esibisce per i turisti austriaci in vari hotel di Rimini. Vive in una grande villa che ha anche affittato ai fan fin dai tempi dell’intrattenitore popolare, e come “trambusto secondario” ha una piccolissima attività come gigolò. Probabilmente recluta i suoi clienti dal pubblico dei concerti.

Rimini aveva già una sorta di sequel Spartache riguarda il fratello di Richie. Sparta è stato oggetto di molte controversie relative alla registrazione, che Seidl ha ammesso di aver rifiutato, ma finora non è stato pubblicato in Norvegia. Alcuni sono leggermente irrisolti Rimini forse relativo a questo appartiene a un dittico.

Lento e imprevedibile

Richie ha poche caratteristiche redentrici, sebbene si sforzi di aiutare sua figlia Tessa (Tessa Göttlicher), che cerca suo padre per confrontarsi con lui sulla sua assenza durante la sua educazione. Quando ha bisogno di aiuto, le è permesso di trasferirsi da lui, insieme a un certo numero di altre persone che apparentemente sono migranti o rifugiati senzatetto. Ma il rimorso di Richie per le accuse di Tessa risulta falso o esagerato: è completamente negligente e irregolare. A volte sembra genuino, anche se può essere calcolatore, ma sorprende anche nell’altro modo.

Il fatto che non possiamo mai fidarci di Richie è un punto di forza; È impressionante come Michele Tommaso capacità di mantenere l’inafferrabilità della personalità del personaggio. Il modo goffo e leggermente traballante in cui si comporta, così come la piattezza del tono e l’espressione del viso, si accumulano sotto il lontano rapporto di Richie con il mondo. Canta le stesse canzoni, con gli stessi fatti tenaci e ripetuti, che canta per i pensionati in uno dei tanti alberghi di Rimini o al funerale della madre.

Detto questo, questa parte della storia, su Richie e la ragazza, è una delle parti meno coinvolgenti del film secondo me – non sembra esserci nulla di veramente in gioco in questa relazione. A volte diventa un supporto su cui appendere presunte “buone azioni”. Sono i valori anomali della trama che sono i più interessanti: i rapporti di Richie con i suoi clienti, che truffa, e i suoi rapporti con suo padre, che è incatenato a un’istituzione.

Paradiso delle vacanze chiuso e chiuso a chiave

Una potente cattura visiva sono le immagini del paradiso chiuso delle vacanze, Rimini, che, con la sua sterilità turistica, spiazza la vita ordinaria e quotidiana. Qui non c’è posto dove vivere o riposare fuori stagione. Una sensazione che viene accentuata da quelli che si credono migranti sdraiati e addormentati sui marciapiedi davanti ai quali passa Richie, solitamente ubriaco.

Come nei film precedenti di Seidl, la location è presentata attraverso un ampio uso di tableau. Persone in fila, riprese frontalmente con una prospettiva normale, le riconosciamo tra gli altri luoghi del grande accampamento di Paradis: Håp (2013), e la scena appare nella casa di riposo dove vive il padre di Bravo. La macchina da presa viene anche ampiamente utilizzata quando Richie la sorpassa da lontano o si trova sul palco a cantare, il che evoca una sorta di realismo documentaristico. In questi passaggi, divento un testimone accidentale di una vita in decomposizione che si svolge molto al di fuori della mia realtà. Alcune scene sono eccessivamente dure, ma la posizione fissa della telecamera aggiunge nervosismo e soprattutto umorismo.

Fattore di Houellebecq

Le associazioni vanno a Michel Houellebecqs universo e rappresentazioni del turismo sessuale nel romanzo piattaforma del 2001 – insieme messa in scena di una forma di bassa sessualità e decadenza europea, ma che qui è raffigurata con più tenerezza che con il controverso autore francese. Le scene sono oscure, ma non necessariamente spietate.

Ad esempio, una delle donne che utilizza i servizi di gigolò di Richie ha la madre malata, forse morente, nella stanza accanto mentre fa sesso. Ahimè, così oscuro, si potrebbe dire, ma questo film non manca di calore nella rappresentazione dell’esistenza solitaria di una donna. Il lato oscuro della sessualità è un tema ricorrente con Seidl, tra gli altri, nella descrizione del turismo sessuale in Paradise: Kjærlighet (2012). Il rapporto tra l’Europa e il resto del mondo, che fa da sfondo alla storia personale di Richie, è anche un’estensione del tema dello stesso film.

Oscura assistenza agli anziani

Una delle cose più belle e strazianti del film è la rappresentazione del padre di Richie, Vater. Hans-Michael Rehberg, morto poco dopo la registrazione. Il preventivo e la conclusione sono stati aggiunti alla casa di cura dove vive Vater. Seidl ha la sua capacità di produrre tragedia e commedia senza fondo allo stesso tempo, e la rappresentazione dell’istituzione in cui vive suo padre non fa eccezione. Ad esempio la scena in cui gli anziani, in fila, intonano la frase: “Un giorno bello come oggi, lo aspettavamo con impazienza”. Gli occhi degli abitanti sono vuoti e rivolti verso di noi; la mancanza di corrispondenza tra il contenuto della canzone e la loro situazione di vita è lampante.

Anche qui le inquadrature contribuiscono a sottolineare la distanza, più precisamente la nostra posizione di spettatore apatico nei confronti degli anziani, in particolare dei dementi, come gruppo in generale della società, prospettiva che è stata anche oggetto di molte discussioni dopo la documentario focale Cura chiusa all’inizio di quest’anno. IN Rimini questa cura nascosta consiste, tra l’altro, in misure di attivazione spaventose come cantare insieme, e ad un certo punto gli anziani partecipano a una sorta di lezione scolastica guidata dal personale in cui gli utenti vengono messi alla prova per scoprire se riescono a completare frasi in vari detti. L’attività è insieme contenuta e senza scopo, una conferma dello status che gli anziani hanno come superfluo.

Colpisce anche l’interno dell’istituzione: la carta da parati con paesaggi idilliaci, le porte camuffate dalla carta da parati in mattoni, senza dubbio perché i matti non si accorgano che è una porta e scappino. In una scena, Vater tenta di far passare una sedia a rotelle attraverso una di queste porte decorate, confuso e arrabbiato, ancora una volta una forte rappresentazione dell’oscura realtà dell’istituzione.

Il volto espressivo di Rehberg – apparentemente piatto e inavvicinabile, immerso nei passaggi tortuosi della demenza, ma a tratti aperto e vivace, come quando sorride e saluta durante la canzone del figlio al funerale della moglie – si attacca. La scena finale in cui si trova davanti a una finestra alla fine della sua vita, urlando a sua madre: “Mamma, dove sei?” – come un bambino smarrito, fa un’impressione indelebile. Anche perché la vulnerabilità e il pianto del padre contrastano nettamente con la presentazione non autentica delle sue prugne da parte del figlio.

Rimini si dà quando è più emozionante, ma sto lottando per fare il finale, e il tema dell’assistenza agli anziani in generale, si collega molto bene con il resto della storia. Non per questo; il fatto che il padre sia seduto da solo in un istituto lontano dai suoi figli è, dopotutto, parte di quello che ritengo sia uno dei punti cardine del film: isolamento, auto-coltivazione o realizzazione e alienazione nell’Europa di oggi. Ma la storia dell’incontro tra Richie Bravo e sua figlia, e le conseguenze che questo ha sulla sua vita quotidiana, punta anche in altre direzioni tematiche, ad esempio il rapporto tra il nostro continente e il resto del mondo. Penso che questa dimensione sia gestita meglio Paradiso: Amore.

Minaccia migratoria

Se è scontato commentare le migrazioni quando l’Italia fa spesso da primo porto europeo per i tanti migranti del mondo, qui il discorso è un po’ fuori luogo, del tutto in secondo piano. È esteticamente efficace con i senzatetto sparsi per le strade di Rimini; il tema sembra una sorta di rifinitura decorativa. Lo interpreto o come un’ulteriore enfasi sull’egoismo e la vita bassa di Richie, o come un’immagine dell’Europa in decadenza e dei migranti che giustamente si sistemano con lui che ha così tanto spazio.

Ma il trasloco ha, come minimo, un certo effetto comico. Come quando Richie si aggira nella sua villa trasformata in una specie di manicomio e lui stesso deve lottare per trovare posto tra la folla. E il fatto che i migranti fungano quasi da sfondo nel film è parallelo al fatto che questo gruppo di persone è trascurato e invisibile.

Nonostante mi manchi una connessione un po’ più stretta tra gli elementi narrativi, Seidl compensa Rimini il dito sui conflitti in una moderna filosofia europea o occidentale. Ad esempio, l’ideale dell’autorealizzazione e dell’autosufficienza al limite del narcisismo, contro le sue possibili conseguenze: solitudine, estraniamento e isolamento. Il contrasto tra il regime severo ed educativo dell’istituzione, che è allo stesso tempo comunità e collettivo (seppur oscuro), e la vita dissoluta ed egocentrica di Richie, dice forse anche qualcosa sul divario tra il vecchio, più orientato verso l’Europa collettiva e la cultura contemporanea dell’individuo.

Ulrich Seidl seziona l’Europa con precisione, finezza e arguzia. Non ne avremo mai abbastanza.