Direttore d’Opera e Direttore Artistico per Opera di Bergen è Anne Randine Øverby. Ha ripetutamente chiesto un dibattito più ampio su quale tipo di opera dovrebbe avere la Norvegia: se acquistare produzioni già pronte dall’estero o essere prodotte localmente.

Lei stessa si è messa all’ultimo posto e può citare un numero impressionante di 163 (!) opere prodotte localmente dall’inizio nel 1982. Si può quindi affermare con sicurezza che il modo in cui l’Opera di Bergen ha costruito l’arte dell’opera a Bergen è abbastanza unico sia nel contesto norvegese che internazionale (secondo Øverby, c’è un’opera russa con una produzione altrettanto ampia).

– L’opera è una forma d’arte completa e la città di Bergen è abbastanza grande da avere una propria produzione operistica, senza l’interferenza di un’orchestra sinfonica e di un teatro, proprio come Malmö, Göteborg e Arhus. Lo penso da 42 anni, e lo sostengo ancora, dice Øverby a Ballad.

La nuova produzione dell’Opera di Bergen Il Trovatore deve essere stata una spinta per tutti i soggetti coinvolti, specialmente per la stessa Anne Randine Øverby – che è stata in parte produttrice artistica, in parte regista e (molto entusiasta) direttrice. Racconta a Ballade che il sostegno è stato richiesto sia dal Comune di Bergen che dal Consiglio/Fondo per la cultura, ma non hanno ricevuto nulla e ha dovuto rinunciare alla gestione esterna.

Con la guerra sullo sfondo
Nonostante ciò, l’Opera di Bergen è riuscita a mettere in scena tre spettacoli teatrali nella Grieg Hall in una messa in scena attuale e stilizzata in cui la sofferenza della guerra fa da sfondo tranquillo al dramma triangolare in scena – e con la propria orchestra e coro, oltre a sei solisti di livello mondiale. Mi vengono le lacrime agli occhi che una produzione così grande e meravigliosa venga ritirata dal cartellone dopo solo tre spettacoli.

La nuova produzione dell’Opera di Bergen Il Trovatore deve essere stata una spinta per tutti i soggetti coinvolti, specialmente per la stessa Anne Randine Øverby – che è stata in parte produttrice artistica, in parte regista e (molto entusiasta) direttrice.

La prima ha avuto luogo sabato 18 febbraio. Prima di questo, i residenti di Bergen sapevano leggere un’intervista che ha fatto Bergens Tidende con due dei solisti: il mezzosoprano Maria Berezovska (nel ruolo di Azucena) – che dal 2011 è il principale mezzosoprano drammatico dell’Opera nazionale ucraina di Kiev, e il soprano Nadiia Novoselova (nel ruolo minore di ‘Inez ) – che lavorava al Teatro Nazionale dell’Operetta di Kiev, ma era in maternità da alcuni anni quando scoppiò la guerra.

Entrambi ora vivono in fuga dalla guerra nel loro paese d’origine; Berezovska in Polonia e Novoselova a Bergen.

Il trovatore stabilisce altissimi standard qualitativi per i cinque principali solisti Manrico (tenore), Leonora (soprano), Azucena (mezzosoprano), Grev Luna (baritono) e Ferrando (basso). Qui è appropriata una famosa citazione del tenore italiano Enrico Caruso (1873-1921): “È facile impostare Il Trovatore. Tutto ciò di cui hai bisogno sono i quattro più grandi cantanti del mondo”.

Solisti di livello mondiale
Forse sta dicendo troppo che questo era esattamente quello che ha fatto l’opera Bergen, ma almeno c’erano alcuni nomi importanti nei cinque ruoli più grandi. Abbiamo già citato Maria Berezovska come Azucena. Oltretutto:

• Manrico (The Troubadour) è stata cantata dal tenore albanese Giuseppe Gipali, che ha ottenuto un grande successo internazionale dopo aver vinto l’Operalia World Competition di Placido Domingo nel 2003.
• Leonora è stata cantata dal soprano georgiano/italiano Iano Tamar, noto per le sue produzioni alla Scala, all’Opera di Stato di Vienna e al Covent Garden.
• Count Luna è stata cantata dal baritono rumeno Serban Vasile, che ha lavorato con direttori come Daniele Gatti, James Levine e Fabio Luisi.
• Ferrando è stato cantato dal basso italiano Giacomo Prestia, che ha lavorato con Claudio Abbado, Riccardo Muti e Daniele Gatti, tra gli altri.

Il trovatore è un dramma complesso su forti emozioni all’ombra di una guerra – e quindi si adatta bene ai nostri tempi. Gli ascoltatori moderni probabilmente faticano un po’ con le dichiarazioni d’amore gonfie, incorniciate da uno strano desiderio di morte – ma questa è opera, e poi ci deve essere un grande dramma, molta malinconia e un finale potentemente commovente, che fa faticare tutto il pubblico a trattenere le lacrime.

IL CORO DELL’OPERA VA IN GUERRA: Il palcoscenico si colora di rosso fuoco mentre il coro dà l’illusione di un esercito pronto alla battaglia. (Foto: Thor Brodreskift)

Scenografia semplice
La storia è raccontata attraverso otto scene, suddivise in quattro atti. Tra ogni scena c’è un salto nella narrazione, quindi è utile conoscere l’azione dell’opera (El trovador del 1836 di Antonio García Gutiérrez) su cui si basa l’opera.

Probabilmente era comune al tempo di quest’opera (Il Trovatore presentato per la prima volta a Roma nel 1853), ma gli ascoltatori moderni probabilmente hanno bisogno di qualche informazione in più per continuare la storia. L’Opera di Bergen ci ha ovviamente pensato, e ha prodotto un semplice volantino in cui l’azione è brevemente riassunta.

La produzione stessa per l’Opera Bergen si svolge in una scenografia stilisticamente semplice, dove il palcoscenico – con una scalinata per lato – può rappresentare sia il palazzo che il giardino di Aliaferia in Aragona, l’accampamento degli zingari in montagna, il monastero, il accampamento di guerra del conte Luna, il forte di Castellor e la prigione del palazzo.

“Proprio non mettendo in scena il dramma con scenografie o costumi naturalistici, gli aspetti generali hanno la possibilità di risaltare più nettamente per un pubblico contemporaneo.scrive la stessa Opera Bergen nel comunicato stampa.

Questo diventa molto chiaro nell’apertura, dove i coristi danno l’illusione di cadaveri che giacciono sul campo di battaglia; coperto da un grande velo. I primi tamburi militari e la musica orchestrale non si svolgono in una lunga ouverture, ma vengono sostituiti dai cantanti, che lentamente si alzano e iniziano a cantare.

Un movimento drammatico molto ampio che in questo modo diventa indicativo di tutta questa esibizione – compreso uno spettacolo di scherma tipo balletto con due schermidori di Club di scherma di Bergen (“Non li riconosci? Sono maestri nordici di Bergen”, dice Anne Randine Øverby dalla buca dell’orchestra).

POVING: Manrico crede che Leonora lo abbia tradito. Man mano che diventa sempre più debole a causa del veleno che ha preso, la verità viene alla luce. (Foto: Thor Brodreskift)

L’ancora dell’opera
Chi ha impressionato di più durante la performance è stato Iano Tamar – sia per l’intensa presenza nei panni dell’amorosa Leonora (il modo in cui fissa lo sguardo sul suo compagno di duetto per sottolineare davvero il dramma alla fine del terzo atto) sia per una serie di note disinvolte e impressionanti nel canone più alto.

Azucena è l’ancora dell’opera in quanto porta sia segreti dolorosi che una sete di vendetta per l’omicidio di sua madre.

All’inizio dell’ultimo atto, entra davanti al sipario con il servitore di Manrico Ruiz (cantato da Geir Dancke Molvik), e ci regala l’aria commovente D’amor sull’ali rosee (“Sulle rosee ali dell’amore”, considerato l’ultima sfida di Verdi e uno dei numeri geniali di Maria Callas).

Lo canta mentre si dirige verso quello che crede sia il salvataggio del suo amato Manrico, sostituito da campane apocalittiche e dal coro che chiede a Dio di avere pietà delle anime dei condannati.

Ma davvero, è ingiusto puntare il dito contro qualcuno. Anche paragonare Giuseppe Gipali e Serban Vasile è sbagliato, anche se sono in qualche modo “in competizione” per essere il miglior cantante quando corteggiano Leonora.

Bene anche Giacomo Prestia; con un basso profondo, diede la necessaria autorità a Ferrando, il capitano dell’esercito di Luna. Anche Nadiia Novoselova (nel ruolo minore della cameriera Inez) ha impressionato – con un’interpretazione impeccabile nei grandi duetti tra lei e Leonora.

E poi non ho nemmeno menzionato Maria Berezovska. Il suo ruolo di Azucena è l’ancora dell’opera poiché porta sia segreti dolorosi che una sete di vendetta per l’omicidio di sua madre.

fare impressione
Lo spettacolo è durato due ore e mezza (intervallo compreso), che possono sembrare lunghe se non si è trascinati dal dramma. Qui non c’erano problemi del genere.

Opera Bergen ha creato una produzione accattivante ed efficace di Il Trovatore, dove i piccoli passi hanno fatto una grande impressione. Meritano il tiro di dadi più alto e sarei lieto di dare loro un occhio di dado in più per tutto lo sforzo che c’è dietro.

C’è stata, ovviamente, una lunga standing ovation con molti applausi da una sala (purtroppo) mezza piena.

Il Trovatore, opera in quattro atti di Giuseppe Verdi, su libretto di Leone Emanuele Bardare e Salvatore Cammarano. Presentato a Grieghallen (Bergen), 18, 20 e 22 febbraio. Questa recensione si basa sull’ultima delle tre esibizioni.

Scartare: Iano Tamar (Leonora), Maria Berezovska (Azucena), Joseph Gipali (Manrico), Serban Vasile (Count Luna), Giacomo Prestia (Ferrando), Nadiia Novoselova (Ines), Geir Dancke Molvik (Ruiz), Bergen Opera Chorus, Opera Bergen Orchestra, Anne Randine Øverby (direttore d’orchestra e direttore artistico), Jens Lange (designer luci) e schermitori di Bergens Fekteklubb. Maggiori informazioni: operabergen.no