La valigia che devi preparare prima del tuo viaggio a Lucca C&G dovrebbe contenere un po’ di tutto. Il viaggio non conduce a un normale festival di fumetti, ma a un intero mondo di esperienze.

Il cielo era grigio sopra Lucca quella mattina, ma appena ci siamo svegliati abbiamo potuto sentire che le strade brulicavano di vita, e le tante voci si mescolavano alle risate dei bambini e alla musica degli anime a tutto volume. Nella sala colazione c’erano alcuni cosplayer e un ragazzo che parlavano emozionati con l’ospite dei suoi progetti e di un incontro di artisti che aveva condotto e organizzato. Ci siamo seduti ciascuno con un cappuccino e abbiamo ascoltato con curiosità.

Le settimane che hanno preceduto il festival sono state ricche di novità e annunci. Il poster del festival è stato creato dai gemelli designer Asaf E Vuoto Hanukkah, ed è il risultato di una stretta collaborazione tra il festival e l’ambasciata del paese dei fumettisti, Israele. Alcuni fumettisti si sono ritirati dal festival per protesta, in particolare l’italiano Zerocalcare (Kobané chiama, Netflix). Zero’n è sempre stato coinvolto in questioni umanitarie, cosa che alcuni potrebbero aver capito in quel momento Kobané chiama è stato pubblicato in norvegese nel 2018. Altri fumettisti lo seguirono rapidamente e, per evitare ulteriori drammi, i fratelli Hanuka si ritirarono.

Lucca fumetti e giochi tende ad essere una grande festa, con anche molte discussioni sul fatto che “è diventato troppo grande” o che “il sistema di biglietteria è lento”. Ma non era mai successo che alcuni degli ospiti principali cancellassero poco prima, e per questo motivo. I cartoni animati possono essere un importante strumento di comunicazione in molti campi diversi, compresa la politica. L’interesse per l’Italia è stato (ed è tuttora) molto elevato, non solo tra i bambini e i ragazzi, ma anche tra gli adulti.

Informazioni sulle dimensioni e sulle distanze del festival
Per chi non è mai stato in Italia, è difficile immaginare quanto sia difficile il festival di Lucca. Cominciamo confrontando le dimensioni dell’area con Oslo. Lucca è circondata da una cinta muraria medievale. Sembra un po’ un cerchio con un diametro di circa 2 km, come se si estendesse da Mathallen alla chiesa di Uranienborg. In questo cerchio non ci sono strade aperte principali. Quando venne costruita Lucca, intorno al 1400, non c’era più bisogno di regolamentazioni del traffico o di parcheggi, e così le strade divennero sempre più strette.

Se ora prendi l’intera popolazione di Kristiansand e la collochi in queste piccole strade contemporaneamente, puoi iniziare a capire perché questo festival è davvero unico. Il festival di Lucca vende fino a 80.000 biglietti al giorno. La logistica dietro tutto questo è enorme e sono necessari molti sforzi per far sì che tutto vada liscio.

Trovare la strada per ogni singolo padiglione richiede una discreta quantità di batteria mobile, poiché non puoi farcela senza il GPS (che, tra l’altro, funziona piuttosto male quando cammini tra vecchi e spessi edifici di mattoni), e lì sono molte le cose che vorrai portare con te. Molti eventi si svolgono spesso in antichi palazzi, a volte vengono allestiti padiglioni nelle piazze e fuori dalle chiese, ma spesso ci sono lunghe code per entrare. Ad esempio, la coda per il padiglione dei Giochi, che si trovava fuori dalle mura della fortezza della città, si estendeva a serpentina attraverso lo spesso muro, poi lungo la passeggiata accanto ad esso, dal muro stesso, e poteva volerci mezz’ora. Entra.

Lucca C&G non si limita a fumetti e giochi
Sebbene il mondo del fumetto sia il più rappresentato al festival, diversi settori sono presenti con workshop, incontri e altri eventi. C’era l’opportunità di vedere The Hunger Games: La ballata degli uccelli canori e dei serpentii primi 15 minuti di Disney Plus’ Percy Jacksonserie, il film di Myiazako Il ragazzo e l’aironeo i primi cinque episodi di ciao Kittyserie. Queste sono ovviamente tutte nuove produzioni. Gli appassionati di musica hanno potuto assistere a tanti spettacoli dal vivo diversi, dai danesi Myrkur a Oliver Onions (noti per aver creato le colonne sonore dei film di Bud Spencer e Terence Hill), una performance musicale di Tim Burton, eventi J-pop e K-pop, con DJ e balli. concorsi, nonché un evento speciale ancora molto popolare in Italia: concerti di gruppi che suonano famose canzoni di anime (in italiano), dove il fattore canoro è estremamente allievo.

Altri spazi sono dedicati ai bambini, con spettacoli e laboratori, agli appassionati di VR, agli autori di streaming, cosplay e videogiochi (sì, perché chi dice “fumetti e giochi” in realtà intende anche giochi, giochi di ruolo e altre tipologie di attività fisica). attività). giochi, in cui non è necessario un computer per interagire con gli altri).

Ospiti illustri (Jim Lee è stato uno di questi quest’anno) ed editori internazionali come Marvel, DC Comics, Panini e Disney sono a disposizione per scoprire disegni e portfolio, e per pensare alla possibile assunzione di nuovi talenti. Molti ospiti scattano anche dal vivo e i risultati vanno ad un’asta che da molti anni raccoglie fondi per beneficenza. Ogni giorno si svolgono molte gare e tornei entusiasmanti e vengono assegnati premi a illustratori, cantanti, giocatori, scultori di diorama e creatori di manga.

Vere opere d’arte
Personalmente trovo molto stimolante visitare mostre dove si può vedere tutto il processo di nascita e sviluppo di un disegno. Nei magnifici locali del Palazzo Ducale c’è spazio per tanti. La mostra che incontriamo per la prima volta è dedicata ai già citati Asaf e Tomer Hanuka. È una sorta di viaggio biografico attraverso le vite artistiche dei gemelli, che esprime di tutto, dall’ammirazione per i registi americani al dolore per gli eventi strazianti in Medio Oriente. Uno dei cartoni animati più importanti e controversi che Asaf ha creato riguarda la sua identità di personaggio. Ebreo arabo (O L’ebreo arabo, come viene chiamato nell’edizione più accessibile del libro), sulla sua famiglia, le sue origini e le sue visioni per costruire una nuova società utopica dove arabi ed ebrei possano vivere insieme in armonia.

Le illustrazioni di Amélie Fléchais sono probabilmente ben note a molti giovani lettori. La sua serie Guerrieri di capra è stato tradotto anche in norvegese e ha lavorato alla scenografia e allo sviluppo dei personaggi per film come Dreamworks Troll e Pixar Prima. In questa mostra, Fléchais lavora in modo molto tradizionale, iniziando con un acquerello e poi realizzando digitalmente la finitura finale lucida. Un fantastico esempio di “arte mista”, che dà molta ispirazione e dimostra che i confini esistono per essere spostati.

Ancora pochi passi e ci troviamo nel bel mezzo dello showroom artistico padre-figlio di Luis e Romulo Royo. Mescolano un po’ di erotismo e fantasia e hanno creato il proprio stile, che molti riconoscono a prima vista. Il figlio Romulo ha imparato molto da Luis, ma è andato anche un po’ oltre, aggiungendo elementi più espliciti. Il suo universo artistico è un po’ più influenzato dal cyber. I lavori in cui padre e figlio hanno lavorato insieme sono emozionanti ed è divertente vedere dove una mano smette di disegnare e inizia l’altra, come in Maleficaserie. O quando creano insieme incredibili interpretazioni dei classici dipinti di Goya.

Benvenuto in Giappone
Mettere piede a Japan Town ci ha dato la sensazione di entrare in una dimensione parallela, anche se gli appassionati di cultura giapponese e di manga/anime avevano molto da scoprire in tutta la città. Soprattutto perché tredici diversi creatori di manga hanno tenuto conferenze durante il festival e hanno condiviso i loro segreti su questa magica forma d’arte. Nel padiglione del Giappone sei stato accolto da una mostra con Mamma cremosa-giocattoli e gadget nel corso della storia. Quest’anno ricorre il 40° anniversario del debutto della serie sulla televisione giapponese. Per coloro che volevano restare un po’ più a lungo, c’erano molti laboratori diversi offerti. Ogni giorno c’erano diverse lezioni su tutto, dalla sceneggiatura alla colorazione e al design dei personaggi, e se volevi sperimentare di più la cultura giapponese potevi conoscere reiki, figurine d’azione, robot, cucina ispirata a Ghibli, cerimonie del tè, aikido e molto altro. Di più .

Stravaganza di cosplay
Non sono solo bambini e ragazzi a fare cosplay a Lucca, e non sono solo i cartoni animati a ispirare i costumi. Nel Giardino Degli Osservanti troviamo la sede del cosplay, dove è possibile assistere a lezioni e laboratori, farsi aiutare nel caso in cui una cucitura del costume si rompa improvvisamente, conoscere il trucco e partecipare ai diversi incontri e sfilate: di tutto, da Doctor Who agli anni ’80. /Anime degli anni ’90, Star Wars, Fairy Tail e One Piece; coloro che erano interessati al cosplay di un certo personaggio avevano sicuramente incontrato persone che la pensavano allo stesso modo (non è raro essere chiamati con il nome del proprio personaggio, e dà la sensazione di far parte di un ambiente ampio e piacevole). Io stesso sono stato accolto da altri con “Ehi Nezuko”. Uccisore di demoni-fan, nonostante il fatto che mi stessi travestendo solo per compiacere mio cugino (che tra l’altro stava facendo il cosplay di Tanjiro), ed entrambi abbiamo pensato che fosse molto festoso. Sono stati inoltre organizzati numerosi concorsi e premiazioni per i migliori cosplayer, oltre ad occasioni di incontro con professionisti esperti.

Un posto per sognare
Dopo tanti anni e tante trasformazioni, il festival Lucca Comics & Games è diventato un’enorme macchina commerciale che racchiude tanti aspetti di intrattenimento e creatività. È come se tanti piccoli festival diversi si unissero e ognuno avesse la possibilità di seguire ciò che più gli interessa. A Lucca si possono imparare tante cose, ma la cosa più importante, secondo me, è che ognuno è sfidato a essere creativo a modo suo. Ad esempio, essendo, per un giorno o due, qualcun altro in una quotidianità un po’ meno grigia. Molti adulti (con o senza bambini) prosperano in questo angolo un po’ nerd, trascorrendo molti mesi a prepararsi per il viaggio, risparmiando soldi per fumetti o action figure, cucendo e costruendo costumi complicati. Non vedono l’ora di incontrare nuovi e vecchi amici, nessuno è troppo giovane, troppo vecchio, troppo grande o troppo piccolo per partecipare a questa grande festa che per diversi giorni cambia il volto di questo antico borgo toscano un po’ tranquillo. Trasformalo in una spirale colorata di vita e gioia. Forse la magia non è così lontana da noi come pensiamo.

Tutte le fotografie sono di Anna Maria Gentili. Immagine di copertina: sezione del manifesto del festival di quest’anno.

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